雕塑家的“非雕塑”作品什么样？“雕塑之外”展在浙图开幕

潮新闻客户端 美术(měishù)报 周昊 6月14日，“雕塑之外(zhīwài)——雕塑家艺术作品展”在(zài)浙江图书馆之江馆B1大厅隆重开幕(lóngzhòngkāimù)。展览(zhǎnlǎn)以“雕塑家的非雕塑作品”为主旨，展现当代雕塑艺术家的前沿探索与跨界融合理念，重新定义了雕塑家及其作品。 此次展览由浙江(zhèjiāng)省文化广电和(hé)旅游厅指导，浙江省雕塑学会、浙江图书馆联合主办，浙江工业大学艺术创新设计研究院、浙江师范大学艺术学院、杭州师范大学美术学院(měishùxuéyuàn)等院校部门协办。 浙江省(zhèjiāngshěng)雕塑学会雕塑家以及艺术爱好者齐聚一堂，共同见证(jiànzhèng)了展览开幕。浙江省雕塑学会会长龙翔，浙江省图书馆副馆长谢贝妮，雕塑学会副会长郑靖、沈国海、余晨星、张新宇、钱云可(kě)、郭涛(guōtāo)、黄燕、沈烈毅等出席。开幕式由郑靖主持，谢贝妮、龙翔致辞。 浙江省图书馆副馆长谢贝妮(xièbèinī)致辞 谢贝妮代表浙江图书馆对参展(cānzhǎn)艺术(yìshù)(yìshù)家和嘉宾表示欢迎与敬意。她认为，该展览展现了艺术家突破媒介边界的(de)创作探索。而浙江图书馆不仅是知识殿堂，更是思想交锋之地。此次跨界艺术展是践行馆内理念的深度实践，旨在(zhǐzài)让书页思想与艺术灵感对话，让读者感受艺术无限可能。 浙江省(zhèjiāngshěng)雕塑学会会长龙翔致辞 龙翔(lóngxiáng)在致辞中阐述了(le)“雕塑(diāosù)之外”展览主题(zhǔtí)的初衷。他说，浙江雕塑学会旨在通过展览平台展示雕塑家“雕塑”工作外的所(suǒ)思所想。展览主旨有两层内涵：一是对传统雕塑边界的思考与突破，二是雕塑家生活与艺术的碰撞以及生活态度的体现。此次参展作品形式多样，与传统雕塑差异大，能让观众看到艺术家真实生活，也让艺术家走进平民空间(kōngjiān)，与大众交流对话。 此次展览以艺术的媒介呈现为(wèi)策展线索(xiànsuǒ)，展出浙江省雕塑学会会员的“非雕塑作品”。展览分“传统之思(zhīsī)”“异质之融”“跨界新探”三个板块集中呈现。 “传统之思”是主要展出成熟艺术形式——架上艺术作品，如(rú)油画、水彩、水墨等，呈现的是雕塑家(diāosùjiā)对当代绘画的思考和艺术表现。 “异质之融”板块主要呈现丰富材料甚至是现成品材料制作的雕塑(diāosù)、陶艺、装置等作品，呈现的是雕塑家对现代主义艺术的态度和创新探索。在这一板块中，观众将发现(fāxiàn)当代(dāngdài)雕塑艺术在材料及创造手法上已(yǐ)获得了高度自由，作品呈现方式、材质的丰富性惊艳头脑与视觉。 “跨界新探”版块以多元(duōyuán)媒介赋能艺术(yìshù)创新，呈现了当代(dāngdài)艺术表现的无限可能，致力于展现当代浙江雕塑家的前沿探索——跨界融合成果。艺术家们不再局限于雕塑领域的本体语言，而是积极拥抱新时代、利用新技术，并从中汲取艺术表达灵感，以当代多元媒介、跨学科(kuàxuékē)形式创造出不同以往的融媒介视觉艺术，极大地拓展了艺术表现手法与形式，旨在为观众(guānzhòng)带来(dàilái)沉浸式的艺术体验。 在全球化浪潮推动下，雕塑与绘画、录像影像、装置等艺术形式(xíngshì)范畴的深度融合，艺术与其他文化和现代科技领域(lǐngyù)的交流互动，为雕塑家创作带来了全新的可能性。此次展览即以此为核心目标，致力于(zhìlìyú)拓展雕塑艺术家创造表达的边界，重新定义雕塑家及其作品(zuòpǐn)，引发关于身份主题性(zhǔtíxìng)与媒介关系的思考。 开幕活动之后，还举行观众与雕塑家面对面活动。龙翔、郑靖(zhèngjìng)、陈芷豪等(děng)雕塑家从(cóng)创作者的视角，现场对作品的艺术理念、创作思路进行了讲解。 龙翔对张克瑞的(de)《停车吃饭》《不是书法》、施维捷的《愿望》等作品进行讲解。《停车吃饭》选取了在(zài)饭店门口常见的标志牌，借助这种日常生活中的物品，唤起大众记忆(jìyì)深处(shēnchù)的地点或人物。而《不是书法》留给观众大量的空白，并将作品中提及(tíjí)的问题再一次(yīcì)抛还给观众，让观众的思考与回答成为作品的核心环节。《愿望》作品呼应了时光胶囊的概念(gàiniàn)，在大家(dàjiā)都希望留存住记忆的时候，本件作品反其道而行之，写好的寄语会随着时间慢慢消失，表现了时间对情感和记忆的消磨。 郑靖介绍了(le)《牧光计划》，本次系列作品(zuòpǐn)记录了团队在不同(bùtóng)地区借助光影完成艺术实践的过程，例如(lìrú)选取塞外诗情的诗句、富丽堂皇的青绿山水画，将其投影在不同的自然风光上。不仅打破传统平面的固定思维，还赋予自然风光以(yǐ)独特(dútè)的人文内涵。现场还放置了大量装置和图片，帮助观众回到当时的实践现场，更好地以全局视角去了解、欣赏作品。 陈芷豪的《琢光Ⅳ》是(shì)一件激光作品(zuòpǐn)，借助(jièzhù)刀和镜面等物理手段，将无形的光“割开”。在人们的固化思维中，往往认为光是无形的、是无法被抓住的。但本件作品借助一把刀，使一束白光分离出红、紫两种颜色，展现了超越(chāoyuè)日常经验的艺术效果。 阮晓晴的《内观》作品(zuòpǐn)，屏幕中心处的摄像头会对观众(guānzhòng)面部进行捕捉再现，并生成相似但又各不相同的图像。她认为从不同角度看自己时，样子(yàngzi)都会有微妙的不同，借助这一件装置可以让人对自我形象产生(chǎnshēng)更广的概念认知。 韩国艺术家金明宗介绍系列作品(zuòpǐn)《笑傲江湖》，其灵感源于武侠小说《笑傲江湖》的英文片名，采用(cǎiyòng)高密度泡沫板，通过对900多张照片进行转印来完成创作。这是介于摄影(shèyǐng)与雕塑之间的一种尝试与思考，在摄影与雕塑的结合中(zhōng)探索新的创作维度。 在雕塑家艺术(yìshù)创作及相关探讨中，谈及作品多具现实批判性(pīpànxìng)，如对廉政的(de)思考，且形式突破传统雕塑局限，有(yǒu)平面、影像等多种类型。艺术家借不同媒介表达思想，像有竹木企业的雕塑家用竹子材料寄寓内心宁静；有的通过手绘、iPad等呈现叙事性内容，因个人创作与社会(shèhuì)需求存在供需关系(guānxì)，其艺术实践可能转化为商业产品。此外，展览中的互动装置如星座相关、类似时光机器的邮筒等，吸引不少(bùshǎo)观众参与。 据悉，6月21日（周六）下午，与(yǔ)本次展览配套，还安排了一场公共美术教育活动，浙江省雕塑学会雕塑家将为市民现场塑头像(tóuxiàng)，并针对少年儿童艺术爱好者开设当代艺术鉴赏(jiànshǎng)课。一场充满艺术魅力与互动体验的艺术前沿探索展览即将精彩来袭(láixí)。